Utopia Teatro

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Auto de Moralidade composto por Gil Vicente per contemplação da sereníssima e muito católica rainha dona Lianor, nossa senhora, e representado per seu mandado ao poderoso príncipe e mui alto rei dom Manuel, primeiro de Portugal deste nome.
Começa a declaração e argumento da obra. Primeiramente, no presente auto, se fegura que, no ponto em que acabamos de espirar, chegamos supitamnte a um rio, o qual per força havemos de passar em um de dous bates que naquele porto estão, scilicet, um deles passa pera o Paraíso, e o outro pera o Inferno; os quais bates tem cada um seus arrais na proa: o do Paraíso um Anjo, e o do Inferno um Arrais infernal e um Companheiro.

Prólogo de “Auto da Barca do Inferno”, Gil Vicente (1518)

Duas barcas ancoradas na margem de um rio esperam os seus passageiros: as almas daqueles que morreram. Uma das barcas conduz ao Paraíso e é conduzida por um Anjo. A outra leva ao Inferno e é comandada por um Diabo. A este porto imaginário chegam diversos homens e mulheres: julgados pelo merecimento das acções em vida, vão então conhecer o destino que lhes está reservado na sua última viagem.

Auto da Barca do Inferno, ou a primeira barca, é por certo a mais conhecida peça de Gil Vicente. É a primeira parte da trilogia das barcas, seguida das barcas do Purgatório e da Glória. Trata-se de uma representação alegórica do destino das almas humanas após deixarem os corpos: o Anjo e o Diabo acusam os vícios e faltas cometidas em vida pelas personagens para ensinar aos vivos os perigos e enganos da vida terrena.

A adaptação de Auto da Barca do Inferno agora proposta norteia-se por princípios de investigação teatral e também por princípios pedagógicos – uma vez que o espectáculo se dirige particularmente ao público escolar do 3º ciclo do ensino básico. O objectivo é promover o conhecimento, junto do público em geral mas em particular junto do público juvenil frequentador do 9º ano de escolaridade, dos ricos textos dramáticos de autores portugueses do séc. XVI (nomeadamente Gil Vicente) e dos modos de produção e difusão de espectáculos característicos da época.

Do ponto de vista do texto dramático, a nossa adaptação do texto de Gil Vicente procura ser o mais fiel possível ao original: são apenas admitidas clarificações de palavras ou expressões que o tempo tornou obscuras e que o texto dramático, por si só, não esclarece.

Quanto ao espaço de representação e à relação estabelecida entre actores e espectadores, procuramos recriar o ambiente particular vivido na primeira metade do século XVI, aquando da representação de um espectáculo de teatro, dando a conhecer os modos de fazer e de ver do primeiro quartel do séc. XVI. Assim, os espectadores dispõem-se em volta da área de representação, como se de um primitivo pátio de comédias se tratasse: os actores acorrem a esta área e preparam o cenário e todo o guarda-roupa e adereços necessários à representação à vista do público, enquanto o primeiro actor e responsável pela companhia anuncia o espectáculo que se vai ver: é o teatro dentro do teatro, é a representação do próprio modo como o teatro se dava a ver na época em causa. O público é assim chamado a fazer parte desta recriação, como se fosse parte integrante dela, como se cada espectador fosse também “candidato” a uma das barcas.

Uma vez mais procurando o rigor histórico, a encenação baseia-se sobretudo no trabalho dos actores, que assumem as mudanças de personagem diante do público, recorrendo a figurinos de época, ganhando a postura e comportamento que estas lhes sugerem. Uma parafernália de adereços e elementos cenográficos auxiliam a tarefa de contextualização epocal e a caracterização das personagens. O recurso a equipamento e tecnologia de cena moderna é reduzido ao mínimo: a música e efeitos sonoros são executados ao vivo e a iluminação da cena é, sempre que possível, assegurada unicamente por luz natural.